多媒体与电影共同形成的网络，使电影成为仅仅是网络上的一个点而已，一部电影的出发点可能是一个由视效所包装的点子(如《英雄》)、一个早在其他媒体中为人所熟悉的人物，它的叙事早在其他的媒体中就已经展开，例如一部迈克尔·乔丹主演的篮球电影，它的叙事不会完结在电影里，在其他媒体中也大量出现。新好莱坞玩家关心的是如何将一部电影\"置\"于跨媒体市场中(productplacement)，新好莱坞的观众也开始懂得浸润在各种不同的媒体中(游戏、流行音乐、漫画、DVD、VOD、VCD、电视剧等)，尽情享受电影中先(外)于电影开始的跨媒体叙事。这就是好莱坞走向产业化经营的市场背景，也是美国电影与其他各种媒体进行整合的产业化走向。诚如娱乐经济的提倡者沃尔芙所指出的那样：\"不错，这些营销与拉抬，都远远不及在电影院看电影的原始娱乐经验重要，但是，如果没有其他种种收入来源，电影可能会逐渐失去利润，没有利润，企业就无法持续经营。\"自然地，娱乐产业化的设想，便将成为梦中楼阁。如果说《英雄》在银幕营销方面大获全胜的话，那么，在非银幕营销的产业化方面拿出的成绩单就只能说勉强及格了！按国际电影营销惯例，银幕营销和非银幕营销的理想收入比例是40：60，国内营销和海外营销的理想收入比例也是40：60。当然，拿这个国际标准要求《英雄》的策划者们显然有点太苛求，票房作到这个水平已经非常理想了，但话又说回来，谁叫他们怀抱着《英雄》这么个金娃娃呢？！不严格要求他们又要求谁呢？！《英雄》开创了中国电影的新时代,要求我们必须从世界的视野来审视《英雄》!
一般地说，要成功运作非银幕营销，真正实现一部电影的跨媒体产业化经营，要求这个产品的品牌力必须足够强。《英雄》完全具备条件对大众文化消费市场进行组合开发，但却历史性地失去了这次翻番赚大钱的良机。这不能不说是对《英雄》品牌资源的巨大浪费，是在国际化探索中对这一良好机会和可获经验的自动弃权！
