前面提到过的那个电子工程师兼吉它手莱斯·保罗把录音技术提高了一大块。他于三十年代末期开始尝试多轨录音技术，这种技术可以让音乐家把分别录好的伴奏或者人声部分混在一起，让人听起来就象是有许多个音乐家在同时演奏一样。保罗一开始这样做的目的只不过是为了在唱片中增加一把吉它而已，在音乐概念上并没有太多的创新。直到五十年代末期，一个名叫费尔·斯拜特（PhilSpector）的制作人开始大规模地在流行音乐唱片中使用多轨录音技术。与保罗不同的是，他在录音中加进了大量的乐器，营造出一种象墙一样的巨大声场。因此后人把他制作的这类音乐叫做“音墙”（WallofSound），这种前所未有的新鲜声音镇住了当时许多听众，为由他制作的唱片成为排行榜上的常胜将军立下了汗马功劳。
但斯拜特的这种“声音墙”技术说白了不过是大量常规乐器叠加而产生的宏大效果而已，交响乐中早就有了，并不新鲜。真正对唱片制作进行了革命性改革的是披头士乐队的那张着名的《帕配军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt.Pepper'sLonelyHeartClubBand）唱片。当时乐队成员刚刚去了趟美国西海岸，目睹了一批迷幻乐队在旧金山的兴起。受他们影响，或者说是受到了迷幻剂的启发，乐队回到了伦敦的阿比路录音棚（AbbeyRoadStudio），用了四个月的时间，花费了十万美元的经费（也只有披头士才花得起），制作出了这么一张被音乐界普遍认为具有划时代意义的专辑。
披头士乐队的着名制作人乔治·马丁（GeorgeMartin）运用了当时最先进的录音技术（其实也不过是台四轨机，但马丁利用多重混音的办法，实际上相当于使用了九轨），使用了各式各样的古怪乐器，并大量采用延迟、失真、回声和用现代眼光看近乎手工的剪接技术，营造了一个现实世界里没有的声音仙境。整张专辑没有任何单曲，而是用音效把每首歌连在了一起，唱片中的许多歌曲讽刺了现代人平庸而又毫无意义的生活方式。象这样不刻意突出单曲，而是通过整张唱片表达某种概念的所谓“概念专辑”（ConceptAlbum）自《帕配军士》之后迅速在欧美流行开来。如果没有LP，没有现代录音技术，所有这一切都是不可想象的。
