比如她拍的上海，照片中没有陆家嘴的林立高楼，没有外滩的万国建筑,也没有南市的老里弄。她用上海的街灯、车灯拍出一条条色彩丰富、变幻无穷的光线,照片上那种速度、力量、变化,会让人不假思索的判断出:这是当下的上海。你想不出还有什么方法能体现出这个城市的精神和活力。
比如她拍的人物,有名人、有精英、有平民，也有乞丐。所有的人,他们的眼神都是令你无法忽视的。你能通过他们的眼神,轻而易举地探触到他们的内心。是激情、是平和、是淡定、是绝望,从眼睛里,就一览无余。这样的眼神,只有王小慧能抓住它、表现它。
比如她拍的花,你未必能认得出它的种类，但是没有关系。因为你一下子就能知道这个摄影师想告诉你什么。她拍的花,有情绪、有性别、有欲望。总之,她拍的花,有生命。
摄影家的照相机不是一种纪录性的、再现外部世界的手段,其实是一种独特的语言和表现方法。通过光与影像的变化，改变我们看的方式，让我们看到眼睛达不到的世界。王小慧的近镜头，让静态的建筑和花朵饱含着动态感、印象感。这正是王小慧想表达的，她的相机表现力一点也不逊于画笔。
常景中见创意
若问起她的这么多灵感和创意从哪来,你很难从她那得到明确的答案。她只会告诉你她常说的那个词:感觉。
我想她的回答应该不是偷懒，更不是敷衍。因为她是个细致敏感又对艺术全情投入的人,当然会有用不完的“感觉”。就像当你深爱着一个人的时候，你会满心满脑子都是她，她的一举一动、一颦一笑都牵动你的神经。哪怕一个最细微的蹙眉，都无法逃过你的眼睛，在你的心中掀起波澜。一个把艺术当成自己的生命的人，当然会对艺术有着无法言喻的敏感。
